Fiestas populares en un pueblo de Perú: Colocan explosivos en un martillo y a golpear fuerte!.
El conductor del vehículo del vídeo pasa a toda ostia por el peaje. Si, como lees. A toda ostia por el peaje.
Lo peor que te puede pasar en tu graduación delante de todo el mundo.
Esta chica pierde el control del columpio y se lleva un buen golpe.
Este post es un homenaje a. Paola Bredda, una madre coraje de 38 años de edad, que rechazó someterse a un tratamiento contra el cáncer para salvar la vida del bebé que llevaba en el vientre.
Una gran cantidad de feligreses llegó a la Catedral de Pieve di Soligo, Treviso, para despedir a Paola, cuyo testimonio de amor maternal ha conmovido a la sociedad italiana.
Paola Bredda murió en la casa de sus padres, donde decidió transcurrir sus últimos días junto a su esposo Loris Amodei, su hija Ilaria de tres años, y el pequeño Nicola, el niño por el que decidió no someterse a un tratamiento contra el cáncer de seno que padecía.
Paola estaba embarazada de seis meses cuando le diagnosticaron un tumor en el seno.
Ella –que había perdido a su primer bebé– decidió continuar con su embarazo y postergar el tratamiento, para evitar que su hijo muriera. Nicola nació a los ocho meses de gestación y ya tiene 17 meses de vida. Paola fue operada después de dar a luz pero hace unas semanas tuvo una recaída causandole la muerte.
Si veis este vídeo, os sorprenderá ver cómo un tren y sus vías, pasan por en medio de un mercadillo de Bangkok, en Tailandia. Y cuando digo por en medio, no bromeo, pues hasta tienen que desmontar los puestos cada vez que pasa el tren.
En los vídeos, veréis como el tren, que tampoco va a una velocidad considerable, pita para avisar de su llegada, mientras los mercaderes se afanan por recoger sus chiringuitos. Luego, como si tal cosa, vuelven a ponerlo todo en su sitio y a extender sus toldos.
Se lo tienen tan aprendido, que incluso, y como señalan en uno de los vídeos, ni se molestan en recoger unas verduras que quedan debajo de las vías, justo para que el tren no se las lleve.
Un paseo por las vías del mercadillo cuando están en “modo venta”.
Zachary David Alexander Efron (nacido el 18 de octubre de 1987), es un actor y cantante americano. Comenzó a actuar a principios del año 2000 y se hizo famoso gracias a sus roles en la película original de Disney Channel, High School Musical, en la serie de Warner Brothers, Summerland y en la adaptación cinematográfica del musical de Broadway, Hairspray.
Vídeo en una etapa de las primeras:
Biografía.
Efron nació en San Luis Obispo, California y después se mudó a Arroyo Grande, en California. Hijo de David Efron, un mecánico, y de Starla Baskett, una secretaria. De descendencia judía, Efron fue criado agnóstico y nunca ha sido religioso. Se ha descrito a sí mismo como “un niño normal” de una familia de clase media con padres estrictos y tiene un hermano menor, Dylan.
Hizo algunas actuaciones en obras de la preparatoria a la que asistía, trabajó en un teatro llamado “The Melodrama” y tomó lecciones de canto. Actuó en obras, tales como Gypsy, Peter Pan, Little Shop of Horrors, The Music Man y Mame. Efron fue recomendado a un agente de Los Angeles por su maestra de teatro, Robyn Metchik.
Efron fue aceptado por la Universidad del Sur de California y por la UCLA en Los Ángeles, pero debido a su creciente carrera decidió rechazar ambas universidades.
Carrera.
En 2002, Efron comenzó a actuar en varias series de televisión, como Firefly, ER y The Guaridan. Interpretó a Cameron Bale en la serie de Warner Brothers, Summerland. Originalmente introducido como personaje recurrente, se convirtió en un personaje regular de la serie, actuando al lado de Kay Panabacker y Lori Loughlin. Desde entonces, ha aparecido en otras series como CSI: Miami, NCIS: Naval Criminal Investigative Service, Zack y Cody: Gemelos en acción y Los Sustitutos.
En 2003, Efron protagonizó la película original para televisión Miracle Run, interpretando a Steven Morgan, uno de los gemelos autistas. Por su increíble actuación, fue nominado a los premios Young Artist Award en la categoría de Mejor actuación en una película para TV.
En 2006, Efron protagonizó la película original de Disney Channel, High School Musical, interpretando a Troy Bolton. La película, que fue grabada con bajas expectativas de éxito, ayudó a Efron a ganar fama entre los adolescentes, como cantante y actor. En agosto del mismo año, Efron ganó un Teen Choice Award en la categoría de Nueva Estrella y otro en la categoría de Mejor Química, que compartió con su co-protagonista, Vanessa Hudgens.
Vídeo de fotos:
El elenco de la película, junto con Efron, visitaron ciudades como Sydney, Australia y Londres, Inglaterra para promocionar la película, aunque él no participó en el High School Musical Concert, que recorrió varias ciudades de Estados Unidos, Canadá e incluso Latinoamérica, ya que estaba filmando Hairspray en Toronto al mismo tiempo.
El talento vocal de Efron se puso en duda cuando se reveló que la voz que se suponía que era de él, en el soundtrack de High School Musical, en realidad era de Drew Seeley. En una entrevista con Rolling Stone, Efron reveló que había sido contratado para la película después de que se escribieron las canciones, las cuales (escritas para un tenor), estaban fuera de su capacidad vocal. Las canciones de Hairspray y High School Musical 2, Efron realmente las canta. Efron ha comentado que siente que su futuro está en la actuación, que él no quiere ser ni bailarín ni cantante.
En Abril del 2007, Efron apareció en un episodio de Punk’d. También apareció en el video de Vanessa Hudgens, Say OK, como el interés amoroso de Hudgens. Fue recientemente nombrado el artista mas sexy de Hollywood menor de 21 años.
En 2006, Efron se convirtió en parte del cast de la adaptación cinematográfica del musical Hairspray, interpretando a Link Larkin. Efron interpretó varias canciones en el film, que fue grabado en Toronto. La actuación de Zac y la película recibieron críticas positivas. Efron ha finalizado hace poco el rodaje de Seventeen, una comedia que trata de la vida de un adulto que se transforma en un adolescente de 17 años.
Esa película se la escribieron precísamente para él como “vehículo lanzador” a Hollywood, ya que el director y la productora de Hairspray quedaron muy impresionados con él y no quisieron romper su relación con Efron tan pronto. Otros miembros del elenco son Matthew Perry y Michelle Trachtenberg. También está confirmado para High School Musical 3, la cual inicia grabaciones en abril, y para Me And Orson Welles, que inicia su rodaje el 24 de Febrero.
High School Musical vídeo:
Vida personal.
Efron vive solo en Los Ángeles, cerca de Toluca Lake. Le gustan los deportes, sus preferidos son el golf, el esquí, snowboard, la escalada y el surf. Además, va a menudo al gimnasio. Otro de sus hobbies es la música, sabe tocar el piano y está aprendiendo guitarra de forma autodidacta. En su tiempo libre se dedica a arreglar dos coches, un Dorlean y un 65 Mustang convertible, ambos de su abuelo.
Por la proximidad de sus orígenes el cine tiene, a diferencia de las artes tradicionales, una partida de nacimiento que nos es bien conocida. Hay entre sus pioneros quienes aún viven; de los restantes poseemos retratos, documentos, testimonios y declaraciones de primera mano.
A diferencia de lo que sucede con la pintura, la música o la arquitectura, el cine no tiene detrás suyo siglos de tenebrosa prehistoria. El cine es un arte de nuestro tiempo.
El cine es, como la fotografía y el fonógrafo, un procedimiento técnico que permite al hombre asir un aspecto del mundo: el dinamismo de la realidad visible. Es la máxima solución óptica que ofrece la ciencia del siglo XIX a la apetencia de realismo que aparece imperiosamente en el arte de la época: en la literatura naturalista y en la pintura impresionista.
“El cine, afirma Malraux no es más que el aspecto más evolucionado del realismo plástico que se inicia en el Renacimiento.” Ciertamente, y esta creciente exigencia de realismo es fruto de una sociedad y de un momento histórico; nace en el seno de la burguesía surgida de la revolución, clase social con una mentalidad pragmática y amante de lo concreto, en el seno de una sociedad que asiste al desarrollo y triunfo de la ciencia positiva ya la aparición del materialismo de Marx.
En el siglo del progreso, aparece el realismo como una exigencia artística y Filosófica, a la que la tecnología ofrece sus instrumentos: la fotografía, el fonógrafo y el cine…
Del encuentro de la máquina con la cultura nace, también, la difusión masiva de esta última, ya gran escala, rompiendo con el principio del arte destinado al disfrute de una minoría privilegiada. La imprenta de Gutenberg, que consumó la primera alianza histórica entre máquina y cultura para potenciar su difusión, ha permitido desarrollar hasta altísimos niveles la civilización de la palabra. Luego vinieron el gramófono, el magnetófono y la radio.
Para acrecentarla aún más en otra vertiente, la litografía, la fotografía, el fotograbado y el cine ensancharon el horizonte visual del hombre con su técnica difusora, al tiempo que evidenciaban la limitada significación social de la pintura tradicional y creaban una civilización de la imagen para las masas. Son, con la televisión, los elementos decisivos en el proceso de democratización de la cultura visual.
Y como el cine nace en las postrimerías del siglo XIX, hereda ya al nacer un bagaje cultural adquirido a lo largo de la historia. De aquí su evolución fulminante, su rápido devenir, su pronta madurez, con la carga energética inicial que le han proporcionado las otras artes y que le ahorran las largas etapas que van desde el arte mágico-religioso de la tribu al Romanticismo del arte occidental.
Por eso la biografía del cine, cuya génesis histórico-social acabamos de apuntar, es apasionante y compleja, densa y vasta a pesar de contar con apenas tres cuartos de siglo. A propósito de esto, el director Jacques Feyder señalaba: “Nosotros, artesanos del cine, no hemos tenido jamás tiempo de sostener una posición conquistada, de medir nuestro camino, de conocer a fondo un instrumento que cambia sin cesar entre nuestras manos, incluso mientras estamos trabajando”.
Efectivamente, ningún arte ha vivido en los primeros setenta años de su historia tina evolución tan rica y vertiginosa como el cine. De esta rápida transformación, del brusco cambio de gustos y de estilos, de la indiscriminada mezcolanza de la voluminosa producción mundial, en donde se codean las obras maestras y los productos deleznables, y de la desaparición de las películas desaparición meramente “comercial” a veces, pero liquidación íntegra otras, por barbarie, censura, accidente o ‘Muerte química “, debida a la fragilidad y limitada vida del soporte físico nació la necesidad de establecer balances, hacer inventario de lo bueno y de lo malo en la. Espesa jungla de celuloide, y de definir criterios.
Así comenzaron a surgir las historias del cine, antes de que éste cumpliera su medio siglo, en un intento de apresar y calibrar la aportación de un arte que se escapaba de entre las manos, fungible y huidizo. A partir de 1930 comienzan a aparecer historias del cine de indiscutible solvencia, pero es después de la segunda guerra mundial cuando se produce un auténtico florecimiento en la investigación historiográfica. Ello ha sido posible, en gran medida, gracias a la insustituible labor de las Cinematecas, que han salvado todo lo que se podía salvar del desastre que representa la destrucción y muerte de las películas. Se han perdido irremisiblemente, sin duda, gran número de obras importantes, películas que ya son sólo un título, una vaga referencia en la memoria.
Pero no hay duda de que instituciones como la Cinématheque Francaise (fundada en I936), la Filmoteca del Museo de Arte Moderno de Nueva York (1935) o la soviética (1922) han hecho y están haciendo muchísimo para que el cine pueda conservar viva su historia. Sin embargo, por mucho que se haga, no podrán jamás reconstruirse los film perdidos para siempre de Mélies, de Griffith, de Murnau, de Borzage…
La postura del historiador resulta entonces incómoda, mucho más incómoda que la del investigador literario, por ejemplo, a quien le resulta fácil consultar un libro en una biblioteca.
Pero quien desee contemplar determinada película en el supuesto de que exista alguna copia de ella tiene que poner en movimiento una compleja organización, formada por personas y máquinas, para que le sea proyectada la película que desea estudiar. Cosa nada simple, por vivir el cine prisionero de un rígido armazón de intereses industriales y comerciales.
Industria y comercio; eso es el cine además de arte y espectáculo. Quien defina el cine como arte narrativa basada en la reproducción gráfica del movimiento, no hace más que fijarse en un fragmento del complicado mosaico. Quien añada que el cine es una técnica de difusión y medio de información habrá añadido mucho, pero no todo. Además de ser arte, espectáculo, vehículo ideológico, fábrica de mitos, instrumento de conocimiento y documento histórico de la época y sociedad en que nace, el cine es una industria y la película es una mercancía, que proporciona unos ingresos a su productor, a su distribuidor ya su exhibidor.
Para pintar un cuadro hace falta un capital muy exiguo: lo que cuesta un lienzo, unos pinceles y pinturas. Para crear una película hace falta reunir a una legión de técnicos especializados y contar con unos equipos e instalaciones complejas (película virgen, cámara tomavistas, equipo eléctrico, laboratorios). El costo mínimo de una película es muy elevado y tiende a elevarse cada día más. No todo el mundo, o más exactamente, una minoría de personas están en condiciones de financiar películas y, si lo hacen, intentarán a toda costa (lo que es lógico) evitar al máximo los riesgos de su empresa.
Y ahí nace la contradicción, dramática, entre la aventura creadora del artista y la mentalidad de quien no desea ver peligrar su inversión. Contradicción tristemente habitual que suele oponer la naturaleza del cine formidable instrumento de cultura, de presión ideológica y propaganda para las masas a los intereses de los financieros que rigen los destinos de la producción.
Con los problemas esbozados puede comenzar a vislumbrarse la complejidad histórica, cultural y social del fenómeno cinematográfico. Fenómeno cambiante e inestable, siguiendo las leyes de la dialéctica del progreso: al igual que el hombre creó la imprenta, pero la imprenta, por medio de los libros, contribuyó a crear al hombre moderno, así el hombre ha creado el cine, pero el cine está haciendo al hombre de hoy. Pescadilla metafísica que se muerde la cola, pero de cuya realidad no puede dudar quien contemple el mundo moderno, constatando el papel que ‘juega hoy el cine opio óptico, en opinión de Audiberti en el campo de la cultura de masas.
Y ahora preparemos las alforjas para el gran viaje a través del mundo de las imágenes.
En este juego tendrás que ayudar a nuestra amiga a elegir los modelos.
Con el ratón o mouse viste a la chica embarazada como más te guste, piensa que se ve un poco gorda y esta triste, pero que dentro de poco sera mama y tiene que estar radiante y muy bonita para el momento del parto.
Los hospitales y ginecólogos chinos se preparan ante la avalancha de cesáreas que esperan para el 8 de agosto, fecha de inauguración de los Juegos Olímpicos de Beijing, hecho considerado de buen augurio en el país asiático.
Según un reportaje publicado por el diario “Nuevo Pekín”, las embarazadas chinas sueñan con dar a luz en esa fecha (8-8-2008), un día benéfico según la numerología local, ya que la pronunciación del ocho (“ba”) se asemeja en mandarín a “enriquecerse” (“fa”).
“Muchas mujeres embarazadas han exigido que se les someta a una cesárea durante ese día para que su hijo tenga un cumpleaños de buen agüero”, aseguró un ginecólogo al rotativo. Según la agencia de noticias Xinhua, un 50 por ciento de las parturientas chinas opta por la cesárea, frente al 5 por ciento que se registraba entre 1950 y 1970.
“Si mi esposa es tan afortunada para dar a luz a un ‘bebé olímpico’, esta suerte tendrá un significado mayor que la alegría familiar”, señaló un futuro padre a la agencia china. Está previsto que el apogeo demográfico “alcance su momento culminante el 8 de agosto, ya que los supersticiosos padres chinos harán todo lo posible para garantizar que su hijo o hija nazca el mismo día de los Juegos”, agregó.
Los hospitales están preparando camas adicionales y prevén acortar el tiempo de hospitalización post-parto para afrontar este reto olímpico. Un gran número de embarazadas ha decidido arriesgar su vida y dar a luz de forma prematura, incluso con dos meses de antelación, mediante una cesárea con el fin de que su hijo nazca ese día.
Para no dejar al azar ni las supersticiones que rigen todavía numerosos aspectos de la vida de los chinos, los organizadores han decidido además que la ceremonia de inauguración tenga lugar a las 8 horas y 8 minutos de la noche del 8 de agosto.
Según las previsiones, se espera que 18 millones de bebés nazcan este año, una cifra que supera con creces los 500.000 del 2007. La obsesión por los Juegos en China es tal, que en los últimos años más de 3.000 bebés fueron llamados “Aoyun” (“Juegos Olímpicos” en mandarín) y otros 4.000 recibieron nombres relacionados con las mascotas olímpicas.
